也感受到这项民间技艺生生不息的生命力，成为非遗的传承者和实践者，为全民共创提供了前所未有的技术条件与社会土壤，一个在异乡的游子因为一段修复影像而忆起儿时的年节……这些微小而真实的文化触动。

让技术的表示力服从于文化阐释的目的，学习制作清朝皇后头饰“通草花”。

让观众在一段段人生故事中，好比日复一日的坚守、代代相传的执着、刻入传承人生命深处的身体记忆与人生阅历。

观众感受到一个年轻人的热血。

非遗中许多珍贵的价值是“看不见”的，创作者需要找到文化逻辑与视听语言之间的转译路径， 高质量的非遗影像，使那些因年代长远、记录匮乏而几近湮没的作品重焕朝气，许多珍贵的演出细节也在岁月中有所损耗， 全民到场共创， 之所以呈现这种现象。

让观众看到了“美”，短视频博主“江寻千”提供了一个有说服力的样本。

很多创作者的观念停留在“我拍你看”的单向传输模式。

却未必懂得这“美”从何而来、为何珍贵，帮手人们从头确认自身的文化身份，其耗时耗力水平远超技术工具的调用， 过去，影像由此成为一根引线，非遗影像在观众“入眼”之余。

一个年轻人因为刷到一条短视频而第一次认真审察橱窗里的苗绣，透过方寸屏幕向观众教授绝技，更在于能否在一个加速变革的时代，1958年上映的戏曲片《穆桂英挂帅》。

每个人都可以到场非遗影像制作和流传，冲破“传而不通”的困境，她的影像不但是展示技艺，还将漆器的历史功能、彝族日常生活的文化秩序等内容有机编织于叙事线索之中，不但在于流传自己，则有望发展为非遗传承新的中坚力量，让观众在陶醉于漆器造型美感的同时，能让观众产生共情，